Товары по запросу: Андреевич астахов уолтер крейн

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

В альбоме представлены 22 работы английского живописца и иллюстратора XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов, Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

В альбоме представлены 22 работы английского живописца и иллюстратора XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов, Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Одаренный английский художник Уолтер Крейн впервые выставил свою картину в Королевской академии художеств, когда ему было семнадцать лет. В дальнейшем он регулярно создавал живописные работы, привлекавшие внимание знатоков и любителей живописи. Но в историю британского искусства он вошел в первую очередь как прекрасный книжный график, как замечательный иллюстратор детских книг.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Uolter

Одаренный английский художник Уолтер Крейн впервые выставил свою картину в Королевской академии художеств, когда ему было семнадцать лет. В дальнейшем он регулярно создавал живописные работы, привлекавшие внимание знатоков и любителей живописи. Но в историю британского искусства он вошел в первую очередь как прекрасный книжный график, как замечательный иллюстратор детских книг.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Uolter

Одаренный английский художник Уолтер Крейн впервые выставил свою картину в Королевской академии художеств, когда ему было семнадцать лет. В дальнейшем он регулярно создавал живописные работы, привлекавшие внимание знатоков и любителей живописи. Но в историю британского искусства он вошел в первую очередь как прекрасный книжный график, как замечательный иллюстратор детских книг.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Uolter

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Uolter-Kreyn

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения творчество «до Рафаэля», отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмена Ханта и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хьюза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.

• Astakhov-Andreevich-Prerafaelity

Тициан Вечеллио – один из самых крупных художников в мировой живописи. Проживший более девяноста лет и трудившийся до последних дней, он вошел в изобразительное искусство как непревзойденный колорист, пионер многих открытий в большинстве жанров живописи, как автор многих непревзойденных произведений, на которых учились и продолжают учиться последующие поколения художников. .Родился будущий мастер в городке Пьеве ди Кадоре в предгорьях Альп. С десяти лет постигал художественное дело в Венеции. Работал в мастерской братьев Беллини, а с 1508 года исполнял вместе с Джорджоне фрески в одном из общественных зданий города. Непродолжительные совместные работы с великим мастером Возрождения закончились в 1510 году, когда Джорджоне трагически умер во время эпидемии чумы. Считается, что Тициан закончил некоторые работы своего друга-учителя. А уже в 1516 году Тициан становится официальным художником Венецианской республики, оставаясь на этой почетной должности до самой смерти. Десятки шедевров на религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты, прекрасные портреты и пейзажи высоко возносят художника. С ним желают познакомиться, видеть своим придворным живописцем сильные мира: правители областей и городов Италии, французский король Франциск I, испанский император Карл V, а потом и его сын Филипп II Испанский. Для них Тициан исполнял многочисленные заказы. .В жизни художника бывали периоды, когда он корректировал свое творчество, и в нем порой появлялись существенные новшества. Интересной была поездка живописца в Рим, где он познакомился с творениями мастеров Вечного города (с фресками Микеланджело, «Страшный суд» в числе других) и представил на суд художественного сообщества свои произведения. По легенде, Микеланджело выразил восхищение «Данаей» Тициана, хотя и отметил некоторую нечеткость рисунка. К началу 1560х годов эта «нечеткость» стала все более просматриваться в произведениях живописца. Вазари отмечал, что работы последнего периода творчества Тициана «написаны смелыми, стремительными мазками, цветовыми пятнами так, что лишь на расстоянии являют свое совершенство».

• Astakhov-Andreevich-Titsian

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. Тридцатилетним молодым человеком Арчимбольдо поступает на службу при дворе Габсбургов, где он становится придворным художником в начале Максимилиана II в Вене, затем его наследника Рудольфа II в Праге. Всех подробностей его жизни этого периода не сохранилось, однако известно, что помимо чистой живописи в круг обязанностей миланца входило приобретение произведений и предметов художественной деятельности, оформление праздников, поддержание в порядке различных коллекций (среди них в Праге было пользующееся популярностью в те времена в Европе собрание различных необычных предметов художеств). Оба императора, люди с широким кругом интересов и, видимо, наделенные чувством юмора, подталкивали Арчимбольдо к созданию им необычных живописных работ. Число загадочных портретов-натюрмортов, портретов, составленных из многочисленных, прописанных с тончайшим воспроизведением структур цветов, овощей, фруктов, росло, как и увеличивался интерес к творчеству художника (особенно к его картинам-перевертышам), делая его популярным в определенных кругах любителей. От императора Рудольфа II Арчимбальдо получил дворянское звание, затем и титул графа Палатинского. Последние годы жизни художник провел в Милане, после смерти его нетривиальные работы были вскоре забыты. Некоторый интерес вспыхнул к Арчимбольдо в предвоенные 1930-е годы, когда активно заявили о себе художники-сюрреалисты. Последние "достижения" некоторых представителей contemporary art и вовсе не способствуют воскрешению художника - большого оригинала и фантазера.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

Сохранилось около двух десятков полотен итальянского художника эпохи Возрождения Лжузеппе Арчимбольдо. Оригинальные по замыслу и исполнению, они предвосхитили появление сюрреализма в живописи, расширили границы представлений о возможностях живописи.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва. Творчество испанского художника Диего Родригеса де Сильва Веласкеса стоит едва ли не особняком в европейской живописи XVII века, времени "царствования" в искусстве пышного и лучезарного стиля барокко. Веласкес, как и его великий голландский современник - Рембрандт (1606-1669), в это время уверенно шел неординарной дорогой реалистической живописи. Проведший детство и молодость в Севилье, в 1622 году художник совершает поездку в Мадрид. В испанской столице Веласкес стал известен как автор портрета поэта Луиса де Гонгоры, человека умного, но с тяжелым характером, таким он и предстает на портрете. А в 1623 году Веласкеса неожиданно требуют к королевскому двору. В Мадриде художник пишет короля Филиппа IV. И портрет, и манера работы над ним настолько понравились молодому монарху, что он заявил: в будущем будет позировать лишь Веласкесу. И с этого момента и до конца жизни тот становится личным художником Филиппа IV и живет в королевском дворце. Известно о дружеских отношениях монарха и художника. Неудивительно, что значительное место в портретной галерее Веласкеса нашли изображения короля, его супруги, принцесс и принцев. Затем следуют государственные мужи, полководцы, ученые, кардиналы, поэты, шуты, слуги и представители простого люда. Значительное место в работе художника занимали конные и охотничьи портреты. Это и "Конный портрет принца Бальтасара Карлоса Австрийского", на котором совсем юный принц лихо скачет на тяжеловесном коне. Настроению картины также способствует и полный света пейзаж второго плана. Это и "Конный портрет Гаспара де Гусмана, графа­герцога Оливареса", на котором представлен всесильный фаворит короля. Крупный мужчина и могучий конь, необычайный ракурс изображения сделали этот портрет очень популярным среди художников­портретистов последующих поколений. Веласкес создал множество и более традиционных портретов людей самых разных слоев или профессий. Кроме великолепных портретов членов королевской семьи и аристократов, он обращался к изображению карликов и шутов, стараясь при их создании подчеркнуть общечеловеческие черты моделей. Свое высочайшее мастерство портретиста Веласкес подтверждал в течение всего своего творчества. Так, во время своей второй поездки в Италию (1649-1651) среди написанных им портретов особое впечатление на публику произвел портрет Хуана Парехи, слуги и ученика Веласкеса, "мавра" (араба) по национальности. Эта работа стала визитной карточкой художника, открывшей ему, как портретисту, двери в апартаменты самых авторитетных и властных людей Вечного города (Веласкес был вхож в них и без того, как посол испанского короля). Такова предыстория появления одного из лучших портретов европейской живописи всех времен - "Портрета папы Иннокентия Х". Изображение главы Ватикана получилось таким живым, несущим едва ли не все сущностные черты личности изображенного, что сам папа, увидев его, воскл...

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Astakhov

В альбоме представлено творчество итальянского художника Бернардино Лу-ини. Его живописная манера сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Композиции мастера на религиозные и мифологические сюжеты пользовались успехом у ценителей его творчества. .

• Andreevich-Astakhov-Bernardino-Luini

В альбоме представлены 22 работы Абрахама Блумарта, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским маньеристам, но испытавшего и влияние Караваджо. .

• Astakhov-Andreevich-Abrakham-Blumart

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный творчеству Ракель Рейш. .

• Andreevich-Astakhov-Rakel

В альбоме представлены 22 работы Паулюса Морельса, голландского художника XVII века из Утрехта. .

• Astakhov-Andreevich-Paulyus-Morels